일상과 사회 속에서 겪은 사회적 압박(Social Pressure)과 불안을 청각화하고, 그로 발생하는 내적 진동을 움직임(몸), 서사, 빛과 
유기적으로 연결한 시(詩)다. 우리 안에 내재되어 있던 시(詩)가 
다양한 감각의 층을 지나 관객 자신만의 방식으로 공명하고 
해석되길 바란다. 이 여정은 불안이라는 감정을 규정짓거나 
해소하지 않는다. 이를 탐색하고, 나누고, 함께 건너기 위한 
시도이다.

Project sanpa <Sonic Poem> Workshop and Consultation

It is a poem that auditoryizes the social pressure and anxiety experienced in everyday life and society, and organically connects the internal vibrations generated by it with movement (body), narrative, and light. We hope that the poems inherent in us will pass through the layers of various senses and resonate and interpret in the audience's own way. This journey does not define or resolve the feeling of anxiety. It is an attempt to explore, share, and cross it together.

작가노트

〈몸몸〉은 타인의 몸짓을 관찰하고 수집하는 일에서 출발했지만, 결국
“나의 몸은 어떤 역사를 품고 있는가”라는 질문으로 돌아온 작업이다.  
나는 몇 년 동안 다리를 떠는 사람들만 골라 사진과 영상으로
기록했고, 그 자료들을 다시 꺼내어 리듬과 자세, 주변 환경을
분석했다. 동시에 바리스타의 노동, 이발사의 손길, 일터에서 반복되는 몸의 루틴에도 주목했다.  한 달에 수백, 수천 번 반복되는 동작들은
어느 순간 ‘생각해서 하는 행동’이 아니라 몸에 배어 버린 하나의 안무, 곧 그 사람의 춤이 된다.  

개인전 〈몸몸〉에서 나는 이 수집과 사유의 과정을  나 자신의 몸의
역사와 함께 엮어내고자 했다.  

Artists Statement

<몸몸> started from observing and collecting other people's gestures, but eventually returned to the question, "What history does my body contain?"  

For years, I chose only those who trembled and recorded them with photos and videos, and I took out the data again to analyze the rhythm, posture, and surrounding environment. At the same time, I paid attention to the labor of the barista, the touch of the barber, and the routine of the body repeated in the workplace. The movements that are repeated hundreds or thousands of times a month are not "thinking actions" at some

point, but become a choreography that has been ingrained in the body, that is, a person's dance.  

In the solo exhibition , I tried to weave this process of collection and thinking with the history of my own body.  

연출 원은혜
안무 원은혜
출연 김경림(보이는 춘앵전)
        강경훈(장단)
영상 GROOVE FILM
주관 황창배 문화재단